А.П. Овчинников, режиссер,

      Заслуженный работник культуры РБ      

 

          Как говорил кто-то из классиков, «единственная настоящая роскошь – это роскошь человеческого общения». Потребность в общении среди людей, а особенно в творческом коллективе, сродни потребности в воде. Осип Мандельштам называл театр «клиникой больных самолюбий», и в этом отношении театральная студия мало чем отличается от театральной труппы, разве что в детской студии начинают свое обучение совсем еще «не оперившиеся птенцы». Общение, главным образом, происходит через слово, этот величайший инструмент взаимодействия  людей. Как подчеркивал М. Горький: «Слово – одежда всех фактов, всех мыслей». Приходя в студию практически «с улицы», дети часто общаются своим особым языком, который не всегда понятен педагогам. Причем, уровень этого языка, речевой культуры и грамотности оставляет желать лучшего. Скорее всего, это происходит от того, что дети, вместо того, чтобы читать бумажные книги, много времени проводят со своими телефонами. Сказывается   и  так называемый «эффект толпы», царящий в обществе.

          Но в творческом коллективе, коей является студия, педагоги должны сделать детей культурными во всех отношениях людьми, привить духовные народные богатства, в том числе, богатства национального языка, культуру родной речи, что так необходимо для общения.

          Культурная речь – это речь нормированная. В своей устной форме она должна отвечать существующим в настоящее время нормам произношения. Нормы представляют собой наиболее распространенные, предпочтительные речевые варианты, закрепившиеся в практике использования, наилучшим образом выполняющие свою функцию. На помощь здесь приходят основные признаки хорошей речи. Это: правильность, точность, ясность, логичность.  А также: простота, богатство, сжатость, чистота, живость, благозвучие. Уместно напомнить высказывание знаменитого французского философа и писателя-просветителя Вольтера: «Выучить несколько языков – дело одного или двух лет; а чтобы научиться говорить на своем языке как следует, надо полжизни».

            На первоначальном этапе знакомства между собой сленг, приходящий в детскую среду от старших, уравнивает всех. Но затем наступает борьба за лидерство, и начинаются конфликты. Всегда кажется, что если бы не злая воля нашего партнера по общению, то конфликта бы не было. Наш партнер думает о том же. Мы мысленно пытаемся навязать партнеру тот или иной стиль поведения. Побеждаем его, «прижимаем к стенке» и на время успокаиваемся, так как нам кажется, что мы приобрели определенный опыт в этом конфликте. А наш партнер делает то же самое. И зачастую мы не подозреваем, что законы общения так же объективны, как законы природы и общества.

          Михаил Литвак, член-корреспондент Российской академии естественных наук, психотерапевт европейского реестра, в своей книге «Психологическое айкидо» пишет: «…Чтобы управлять партнером по общению, необходимо моделировать свое поведение, а он уже вынужденно будет поступать так, как нам надо… Прежде чем общаться, подумайте, какой ответ, словесный или поведенческий, вы хотите получить… В том-то и заключается особенность психологической борьбы, что здесь нет победителей и побежденных. Здесь или оба выигрывают, или оба проигрывают. Поэтому ваша победа будет победой и вашего партнера».[1]  

           Ни в коем случае нельзя воспитывать партнера. Ведь воспитание заканчивается к пяти-семи годам, а дальнейшее воздействие называется перевоспитанием. Оно возможно только при помощи самовоспитания. Перевоспитать каждый может только одного человека – самого себя. Поэтому надо работать над собой, своим поведением, изучать законы психологической борьбы. Но педагогам надо вручить в руки детям этот инструмент самовоспитания для нужного и правильного общения. Вместо этого проблемы некорректного общения имеют место в педагогическом коллективе.

          Обучающимся театральной студии для нормального человеческого общения, конечно же, на помощь приходит сценическое общение. Сценическое общение – это процесс воздействия партнеров друг на друга, их взаимосвязь и взаимодействие. То есть взаимные действия существующих в предлагаемых обстоятельствах актеров. Общение является показателем живого и органического процесса жизни актера на сцене. Общение, понимаемое как активное взаимодействие людей, затрагивает самую важную сторону актерского мастерства – понимание и владение действием на сцене. Общение вбирает в себя все без остатка компоненты актерского искусства. Основной материал актера – действие. Но действие – это ведь в первую очередь воздействие актера на партнера, его взаимодействие с ним, общение.

          «Общение» - так называется десятая глава книги Станиславского «Работа актера над собой». Десятая, потому что путь к общению лежит через все элементы школы и начинается с самого простого – внимания. Первые сценические упражнения в любой театральной школе – упражнения «на внимание». Обучение детей актерскому искусству, их постижение его основ начинаются с воспитания в нем внимания – умения видеть и слышать мир. Будущий актер учится воспринимать окружающую действительность. Прежде, чем перейти к общению с партнером, он тренирует (и учится контролировать) свое общение с миром. И с самим собой. Актер обязательно должен быть внимателен к жизни – своей и чужой, внутри и вокруг себя. Внимание развивает наблюдательность, наблюдательность пополняет запасы эмоциональной памяти. И именно эмоциональная природа актера будет аккумулировать живые сценические взаимосвязи, творить общение.

           Имитация, обозначение сценических взаимосвязей и контактов между партнерами вместо подлинного живого общения-взаимодействия – проблема серьезная и распространенная. Ведь, это только кажется, что общаться на сцене просто. На самом деле общение – наисложнейший, наитруднейший процесс сценической жизни.

           Процесс, во-первых, непрерывный, постоянный. Как в жизни, так и на сцене человек ни одной секунды не может находиться вне общения, без внутренней или внешней связи с каким-либо объектом. Будь то живой партнер, собственные мысли или вещи, предметы, явления природы – словом, все без исключения объекты окружающей среды.

          Во-вторых, общение – обязательно длящийся во времени, подробный многоступенчатый процесс, состоящий из нескольких стадий (или звеньев), взаимосвязанных между собою таким образом, что каждое отдельное звено невозможно без предыдущего и непременно подразумевает последующее.  

           В-третьих – это процесс двусторонний, обоюдный, взаимный. Именно в обоюдности усилий, столкновении и взаимовлиянии партнеров сама суть процесса общения.

           К.С. Станиславский сформулировал пять стадий органического процесса общения актеров на сцене:

          «…Ориентирование в окружающих условиях и выбор объекта создают первую стадию…

          Моменты подхода к объекту, привлечение на себя его внимания… создают вторую стадию…

          Моменты зондирования души объекта щупальцами глаз, подготовление этой чужой души для наиболее легкого и свободного восприятия мыслей, чувств и видений субъекта создают третью стадию органического процесса общения.

          Моменты передачи своих видений объекту с помощью лучеиспускания, голоса, слов, интонаций, приспособлений; желание и попытки заставить объект не только услышать, понять, но и увидеть внутренним зрением, что и как видит передаваемое сам общающийся субъект, создают четвертую стадию органического процесса общения.

          Моменты отклика объекта и обоюдный обмен лучеиспускания и лучевосприятия душевных токов создают пятую стадию органического процесса общения»[2].  

           В жизни общение происходит само собой, естественно, не раскладываясь специально на отдельные стадии и элементы. И на сцене, в репетиции или спектакле подлинное общение тоже может случиться естественно, интуитивно и бессознательно. Дети-актеры со временем должны хорошо разбираться во всех нюансах и стадиях органического процесса общения для того, чтобы суметь обнаружить нарушение контактов на сцене, с максимальной точностью определить сам момент, в котором прерывается линия органических взаимодействий партнеров, сформулировать причину нарушения общения и подсказать способы устранения «аварии».

          Общение – некий вечный двигатель сценической жизни. Оно не может остановиться, прерваться. Подобная «авария» неизменно влечет за собой серьезные потери в сценической органике. Потому что именно на общении, взаимосвязи и взаимозависимости актеров держится драматургия спектакля, и нарушение живого контакта в любой стадии, любом звене здесь, сейчас рождающихся взаимодействий, немедленно приводит к утрате правды на сцене.

           Все эти сценические законы постигаются последовательно в ходе обучения так называемой школе актерского мастерства. Все последующие учебные этапы – это неизменное закрепление и совершенствование  этих законов.

          Однако вернемся к общению в жизни. Общение в учебном процессе с неизменным вниманием и контролем педагогов, естественно, ведет к некоторому прогрессу в культуре повседневного общения. Дети уже не допускают тех ошибок в произношении, какие они допускали на начальных этапах обучения. Четче становится и само произношение. И все-таки степень этого прогресса взаимодействия в жизни словом оставляет желать лучшего. 

          Хотелось бы привести в конце интереснейшие и мудрые советы приводимого уже в начале статьи Михаила Литвака: «Приступая к общению с взглядом на него как на психологическую борьбу, следует опираться на мудрость, накопленную веками (библейские тексты, учения восточных мудрецов и т.д.)

1.      Занимайтесь систематически… Неудачи в общении надо внимательно анализировать в свете знаний, и искать только свои ошибки…

2.      Не бойтесь трудностей и неудач…

3.      Отрабатывайте сначала оборону, защиту. Иногда одного этого достаточно для успешного общения…

4.      Не обращайте внимания на насмешки окружающих…

5.      Не торжествуйте при успехе, так как погибели предшествует гордость и падению надменность.

6.      В период обучения полностью отдайте инициативу партнеру.

7.      Если вы поверите в  приемы общения, то в случае неудачи будете искать у себя ошибки, исправите их и, в конце концов, овладеете этими приемами…

           Кстати, не бойтесь выглядеть идиотом, бойтесь им не быть и помните Шекспира: «Обличие глупца – вот мудрость мудреца»… Вообще лучше и легче всего быть самим собой. К сожалению, многие люди стараются выглядеть лучше, чем они есть и становиться на цыпочки, забывая, что на цыпочках долго не простоишь. Все это называют имиджем»[3]. 

            Процесс общения требует его постижения путем глубокой, ответственной работы каждого человека: и педагога (в первую очередь), и ребенка. В этом смысле педагоги должны быть образцами межличностных морально-этических отношений, давать детям зримые уроки искусства человеческого общения.     

            А закончить хочется словами сатирика Лиона Измайлова: «Нельзя откладывать общение с человеком на будущее, нужно использовать то время, которое есть – его не так много».

     

 

            

 

    

 

 

---

[1] Психологическое айкидо: Учебное пособие / М.Е. Литвак. – 5-е изд., перераб. и доп. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 224 с. – (Психологические этюды).

[2] К.С. Станиславский. Собр. соч. т. 2. с. 388-389.

[3] Психологическое айкидо: Учебное пособие / М.Е. Литвак. – 5-е изд., перераб. и доп. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 224 с. – (Психологические этюды).